写意花鸟画家徐健，是中国写意花鸟画大师王雪涛的弟子，其作品深得雪老真传，题材广泛而形象生动，笔法劲健灵活，设色艳丽清新。后又得到著名画家董寿平先生教诲，随先生左右达二十年之久，于董老的书法和文人画风格中获益良多，绘画的内容日趋丰富，增强了画风的趣味性和文人气息。同时期他也得到书画艺术教育家文史学家王森然先生的指导，注重读书和理论修养。在长期艰苦的生活中，以发奋学习努力创作的精神，和大量的优秀作品，赢得了诸多专家的好评和收藏者的喜爱。

　　徐健学画年代时近文革中期，当时的文艺界要求一切“政治挂帅”，国画界尤其是花鸟画可以讲已是奄奄一息，当然在这表面沉寂之下，一切真正的艺术家仍在做自己力所能及的追求，而老先生们大都过着极清苦的生活。徐健最早的启蒙老师李洺是一位花鸟画家。随后在荣宝斋观画巧遇娄师白先生，当时徐健站在娄先生一副《雏鸭图》前，潜心揣摩数十分钟不忍离去，娄先生怜其心、爱其才，将徐健收其门下亲自指教。数月后，徐健终因画路不和而闭门自学。正当徐健陷入迷茫之境，好心的朋友把他就少给了王雪涛先生，徐健对于王先生早就佩服之至，只是苦于无门，未能入室求教，这次的引见使他得以投拜于王雪涛门下，从此走上了小写意花鸟的正路。徐健当时在医院工作，对于这些当时被视为“牛鬼蛇神”的人们深表同情，他不顾周围舆论的压力，甚至当权者的阻挠，经常出入于这些老先生的家门，尽可能帮老先生们找一些药品和联系看病等生活难事，深得老先生们的赞许和传授。这一时期徐健的画作得到了长足的进步，所以在文革刚结束的年代，北京的景山公园、颐和园、北海公园画展，徐健就有多幅作品参展。西城区文化馆的一次书画展示中，展出的徐健作品多达十余幅，并刊登在刊物中。得到了同行的瞩目和好评。在北京画国画的圈子里，徐健二十出头已小有名气。当时能在荣宝斋文物商店卖画已算是鱼跃龙门。用现在的话讲可谓是“出道甚早”。七十年代末期，他通过不屑的努力去了香港寻求发展，八十年代以来在香港、北京、新加坡、加拿大等地相继成功开办了个人画展，尤其是在香港地区名声鹊起，虽年仅三十岁已蔚然成家，在同时期非学院派的画家中，他属没有任何社会背景，在极艰苦的生活条件下，以十余年时光完成了他个人的艺术学习和创作，并在社会取得了成功。

　　九十年代中国在各方面的巨变，影响到各个阶层人士的生活，经济条件的转变是美术市场活跃起来，中国书画拍卖市场势头渐旺就是例证。徐健以他在海外十余年生活中对书画市场丰富的观察经验和敏锐的经营目光，不失时机地在北京成立了中汉拍卖公司，近几年来几十场大小拍卖会相继开槌，从书画到瓷器、玉器杂项至房地产、物资、汽车、冠名权的拍卖均有不俗的业绩，在拍卖的激烈竞争中，却能够以诚信为本，连续两年获得市工商局授予的“重合同、守信用单位”荣誉证书。能够几经拼搏，时至今日逐渐昌盛，足见画家徐健在市场经营方面所具备的才能和素质，或者说他具备的过人胆识。

　　看上去温文尔雅的艺术家徐健何来如此胆识呢？巴尔扎克曾经讲过：“苦难对于弱者是万丈深渊，而对于强者来说是一笔财富。”徐健自幼家境贫寒，少儿时代随母亲改嫁惨遭继父虐待、打骂凌辱，为了维持家计曾以捉土鳖、寽槐花、割青草、修皮鞋、捡烂纸等等换些钱贴补家用，时至今日，双手和腿上还留下多处伤痕，有时被继父赶出家门，流浪街头，寒冬腊月曾在水果店的草堆中熬过多少不眠之夜。他自幼喜爱绘画，发奋读书，特别是对古典文学、诗词、考古、地理的相关书籍爱不释手。为了生计很早就走入社会，饱尝人间冷暖。参加工作后并没有满足现状，始终保持了奋发的上进心和对国画艺术的追求。他十五岁开始学画，时正1970年，传统绘画尤其是花鸟画在那个时代都属于封建文化残余，是反动剥削阶级茶余饭后的欣赏闲品。在整个社会舆论对花鸟画是否定的前提下，徐健却开始了他惨淡而又执着的学画生涯。这事遭到了继父的坚决反对，曾多次遭受到了单位领导的批评，但他全然不顾这些，坚持手握画笔实现自己梦般的理想。在那样的逆境中他却拜了王雪涛、王森然、董寿平这些当时都冠有“反革命”罪名，身为当时社会最底层的老人们为师。改革开放以来，这些艺术权威、大师的名字和他们的作品都被罩上了金子的光彩，他们的作品动辄就是数万元的价值。在他们去世前的那段日子里，每天前去的求画者、仰慕者、攀附者、权势者可以说是趋之若鹜;而少年徐健出入老先生家中的年代,真可谓是门可罗雀。这一切使徐健在少年时代就体会了社会在政治变革中的所谓世态炎凉。

　　“真理往往掌握在少数人手里。”对于普通人而言,昨天的艰苦经历和今天的成功只能证明这些普通的少数人并非对真理有着预见性的认识和把握,则往往是他们发自内心对真善美的追求,本质的善良和纯真如果能在岁月的磨砺中保持不变,并能抵住生活邪恶的诱惑,是本性在险恶环境于艰苦生活中的如实体现。当然这一切在逆境中要付出代价,这样的代价是今天四十岁以下的年轻人不能理解的,而“不良少年”徐健在付出若干代价后,则获得了超于常人的远见卓识于胆量,并为日后的全面搏击积累了力量,为日后的发展奠定了坚实的基础。

　　我与徐健相识于七十年代雪涛画室,二十多年来每次相遇都是长谈短叙,范围从书画创作、鉴赏，到拍卖行情；从今日的灯红酒绿,到往日的艰难心酸,对于他艺术学习和创作的历程和现实生活状况,工作上的经历逐渐熟悉起来,本来他约我谈谈他的画,我觉得谈画固然是大事,但对于今天功成名就的徐健而言,我认为更重要的应当谈谈他的经历.一个生于贫苦人家,饱受生活凌辱的少年,在那个人妖混居的年代,逆当时社会年代的主流奋发而进的生活态度和学习精神,是值得我们回忆和学习。人是要有一点精神的,在以“身价”定地位的今天,人的自尊和自强的精神已经不是社会衡量一个人是否优秀的重要标准,毫无疑问,这是不正常的.或者说是我们整个民族在经历了长期的贫困生活后,对于金钱疯狂追求的逆反心理表现.是我们民族的不可否认的悲哀现状。社会世俗化把画家和金钱等同起来，同样是不正常的。金钱是一个画家一生中不可缺少的一部分，而绝不是全部，徐健是靠个人奋斗成功的。在那个年代他一无所有，但他坚持了发自于个人本性的追求，并有幸得到了和他生活于同一时代最优秀的中国书画大师的人格和艺术的双重指导，这种中国传统文化的传统指导方式和人物在今天的艺术界已经几乎于绝迹了，这种旧式的先生与弟子间的关系的变革与科技革新无关，而主要是对传统文化的革命所产生的效果。

　　我们这个时代的几乎没有了集道德、学问、艺术为一身的大师，这也是不正常的，但是中华民族优秀的传统文化精神一定会振兴发扬，因为这是我们民族独立于世界的精神。徐健是这种封建的继承者，也是这种传统式教育中的受益者。 自爱、自强、自立，从徐健的经历中我们看到了这种精神，愿徐健在功成名就的今天，保持和发扬这种精神。

相关信息： 新闻